piątek, 18 maja 2012

19 maja - Europejska Noc Muzeów

W coroczne święto sztuki, jakim jest Noc Muzeów, różnorodne muzea, galerie sztuki oraz instytucje kultury łączą się we wspólnej idei „muzeum otwartego”. Organizują wernisaże oraz prezentują prace i eksponaty na co dzień niedostępne szerszej publiczności. Noc Muzeów jest również wspaniałą okazją dla odwiedzających, aby porozmawiać o prezentowanych pracach, wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim i poznać tajniki funkcjonowania muzeów. Pierwsza taka impreza odbyła się w Berlinie w 1997 roku. Cztery lata później przekształciła się w wydarzenie o zasięgu ogólnoeuropejskim, w której udział bierze obecnie ponad 120 głównych miast Europy, a także ogromna ilość tych mniejszych.
 Głównym celem Nocy Muzeów, odbywającej się pod patronatem Europejskiej Rady Europy, jest utworzenie płaszczyzny spotkania dla publiczności, muzeów, sztuki... Noc Muzeów w Polsce odbywa się od 2003 roku. Pierwszym polskim miastem, które dołączyło do tego przedsięwzięcia był Poznań. Z roku na rok do organizacji tego wydarzenia przystąpiło więcej miast.
Podczas Nocy Muzeów, różnorodne muzea i galerie przygotowują specjalne wystawy i wydarzenia, które cieszą się ze strony entuzjastów bardzo dużym zaciekawieniem. Zainteresowanych fotografią, zachęcamy do odwiedzenia Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie. Tam, na wystawie „Wierność obrazów. René Magritte i fotografia” pokazanych zostanie kilkadziesiąt zdjęć, powstałych w latach 1928–1955, a także wybrane filmy z lat 50. Dzieła te zostały po raz pierwszy upublicznione dopiero po śmierci malarza i wciąż jeszcze pozostają mało znane. René Magritte to jeden z najbardziej znanych twórców z kręgu surrealizmu. Dowcipne, niekiedy niepokojące obrazy artysty stanowiły ciągłą grę z tym, co realne i tym, co wyobrażone. Magritte w podobny sposób jak malarstwo traktował również fotografię, choć ta część jego dorobku przez długi czas pozostawała nieznana. Na fotografiach element artystycznej kreacji łączy się z prywatnym, intymnym światem twórcy i jego najbliższych.
Tym, którzy preferują malarstwo od fotografii, polecamy udać się do Muzeum Narodowego w Poznaniu. Tam, kuratorzy i pracownicy Muzeum będą czekali na widzów przy wybranych obiektach sztuki. Będzie to okazja do posłuchania ciekawych informacji, podpytania, a przede wszystkim rozmowy przy obiekcie. W przestrzeniach muzeum pojawią się nieeksponowane na co dzień obrazy Edwarda Dwurnika: cykl 10 prac „Różne błękity”. Będzie okazja zobaczyć również czarno-białe fotografie z gatunku street photography autorstwa Mariana Kucharskiego, oraz podarowane do zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu prace prof. Jana Berdyszaka oraz Davida Sterna.
Entuzjaści malarstwa powinni się również udać do Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, mieszczącej się na Starym Rynku. W tę noc Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zaprasza na wystawę malarstwa Edwarda Dwurnika - jednej z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Na wystawie zaprezentowane zostaną obrazy z cyklu Miasta. Polską rzeczywistość Dwurnik przenosi na płótna już niemal od pół wieku. Jego twórczość ma w pewnym sensie wartość narodowego pamiętnika. Artysta maluje miejskie pejzaże od początku. Jeszcze jako student jeździł z miasta do miasta i rysował gęste od budynków i ludzi place, ulice. Wśród zebranych na wystawie w Poznaniu prac znajdą się również najnowsze prace artysty z 2012 roku.
19 maja dla Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej podwójne święto! Podczas Europejskiej Nocy Muzeów będzie inaugurowana działalność Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w samym centrum Brukseli, na Mont des Arts. Mont des Arts, a po flamandzku Kunstberg – oznacza "wzgórze sztuki". Zgodnie z projektem belgijskiego króla Leopolda II, ta część Brukseli stała się artystycznym centrum miasta. Obecnie ta prestiżowa brukselska lokalizacja będzie poświęcona także sztuce polskiej. W samym sercu Brukseli, w sąsiedztwie Królewskich Muzeów Sztuki, legendarnego centrum sztuki Bozar, Królewskiej Biblioteki i Muzeum Magritte`a działać będzie polska Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej. Galeria pokazywać będzie prace polskich artystów - grafików, malarzy i rzeźbiarzy. Na inaugurującej działanie Galerii wystawie, w tym także Nocy Muzeów zaprezentowane będą dzieła klasyków XX wieku oraz grupy młodych artystów. Pokazane zostaną dzieła między innymi : Magdaleny Abakanowicz, Tadeusza Dominika, Edwarda Dwurnika, Eugeniusza Markowskiego, Marka Okrassy, Romana Opałki, Leszka Rózgi.
Z kolei podczas warszawskiej Nocy Muzeów, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zaprasza do odwiedzenia ekspozycji "Sen o Europie”, prezentującej prace profesora Leszka Rózgi. Profesor Leszek Rózga należy do najbardziej cenionych grafików polskich na świecie. Na wystawie w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zaprezentowane zostaną grafiki i rysunki z lat 1960-2010, od akwafort o precyzyjnym rysunku po quasi abstrakcyjne, charakteryzujące się spontanicznością i dynamiką kreski suchoryty. Wspólnym, powracającym tematem są interpretacje mitologii oraz odniesienia do źródeł cywilizacji europejskiej.
Wystawa będzie trwać do 30 maja 2012. Zapraszamy!

Justyna Kiraga

Fot.1 Marek Okrassa, "Bal", z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot.2. Marek Okrassa, "Schody z cyklu Wenecja", z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot.3 Marek Okrassa, "bez tytułu", z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

źródło: Noc Muzeów


Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

sobota, 12 maja 2012

Rekordy na aukcjach w Chriestie's i Sotheby's


Ostatnie dni przyniosły spektakularne wydarzenia na aukcjach sztuki współczesnej. 2 maja w Sotheby's w Nowym Jorku ustanowiono nowy rekord najdrożej sprzedanego na rynku aukcyjnym dzieła sztuki w historii. Słynny obraz Edvarda Muncha „Krzyk” wylicytowany został za prawie 120 mln dolarów.  Arcydzieło wykonane w technice pasteli z 1895 roku to jedna z 4 wersji „Krzyku” Edvarda Muncha. Obraz został kupiony przez anonimowego nabywcę, a były właściciel zapowiedział przeznaczenie pieniędzy z aukcji na budowę muzeum Edvarda Muncha.



W domu aukcyjnym Chriestie's padł rekord najdrożej sprzedanego dzieła sztuki powojennej. Obraz „Orange, red, yellow” Marka Rothko sprzedano za 86,9 mln dol. Płótno z 1961 roku należało wcześniej do amerykańskiego kolekcjonera Davida Pincusa, który nabył obraz na targach sztuki w Londynie w 1967 roku.

9 maja w Sotheby's odbyła się Wieczorna Aukcja Sztuki Współczesnej, na której wystawiono wiele  ważnych dla historii dzieł sztuki współczesnej.




Za rekordową kwotę 44,8 mln dolarów sprzedano dzieło artysty z nurtu pop art Roya Lichtensteina „Sleeping Girl” (1964), jedno z najbardziej pożądanych dzieł sztuki współczesnej. Obraz znajdował się dotychczas w prywatnej kolekcji od 1964 roku i był tylko raz wypożyczony na wystawę do Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 1989 roku.




Rekordową kwotę uzyskano również za dzieło chińskiego artysty Ai Weiweia. Jego praca składająca się z tony ręcznie wykonanych porcelanowych ziaren słonecznika „Sunflower seeds” (2008- 2010) osiągnęła cenę  782,500 dolarów.




Na  aukcji w Sotheby's wystawiono także na sprzedaż obraz  Francisa Bacona "Figure Writing Reflected in Mirror" (1976), który sprzedany został za wysoką kwotę ponad 44 mln dolarów.



Innym bardzo ważnym obiektem sprzedanym na aukcji był obraz  Andy Warhola "Double Elvis" z 1963 roku. Zlicytowany za 37 milionów dolarów. „Podwójny  Elvis” jest jednym z 22 wizerunków króla rock&roll'a. Dziewięć z nich znajduje się w zbiorach muzealnych.





W Christie's ustanowiono również rekord aukcyjny wśród dzieł francuskiego artysty Yvesa Kleina. Jego dzieło „FC 1(Fire-Color 1)” sprzedano za 36,4 mln dolarów. Obraz stworzony został na ognioodpornej tablicy, na której dwie modelki pomalowane farbą, opatentowanym przez artystę odcieniem ultramaryny - International Klein Blue, odcisnęły swoje ciała. Artysta rozproszył wokół ciał modelek niebieski i różowy pigment oraz opalił powierzchnię obrazu. Akt tworzenia obrazu uwieczniony został w filmie dokumentalnym „La Revolution Bleue”.

Alicja Wilczak

Fot. 1. Edvard Munch, Krzyk,  1895 rok
Fot. 2. Mark Rothko, Orange, red, yellow,  1961 rok
Fot. 3. Roy Lichtenstein, Sleeping Girl, 1964 rok
Fot. 4. Ai Weiwei, Sunflower Seeds, 2008-2010
Fot. 5. Francis Bacon, Figure Writing Reflected in Mirror, 1976 rok
Fot. 6. Andy Warhol,  Double Elvis, 1963 rok
Fot. 7. Yves Klein,  FC 1 (Fire-Color 1), 1962 rok


Źródło: www.christies.com
www.sothebys.com


Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

środa, 9 maja 2012

Polska sztuka w Brukseli


Mont des Arts, a po flamandzku Kunstberg – oznacza "wzgórze sztuki".
Zgodnie z projektem belgijskiego króla Leopolda II, ta część Brukseli stała się artystycznym centrum miasta. Obecnie ta prestiżowa brukselska lokalizacja będzie poświęcona także sztuce polskiej.

W samym sercu Brukseli, w sąsiedztwie Królewskich Muzeów Sztuki, legendarnego centrum sztuki Bozar, Królewskiej Biblioteki i Muzeum Magritte`a działać będzie polska Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

Galeria pokazywać będzie prace polskich artystów - grafików, malarzy i rzeźbiarzy.
Na inaugurującej działanie Galerii wystawie zaprezentowane będą dzieła klasyków
XX wieku oraz grupy młodych artystów. Pokazane zostaną dzieła między innymi: Magdaleny Abakanowicz, Tadeusza Dominika, Edwarda Dwurnika, Eugeniusza Markowskiego, Marka Okrassy, Romana Opałki, Leszka Rózgi.

Inauguracja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej - Mont des Arts odbędzie się podczas Europejskiej Nocy Muzeów, 19 maja 2012 o godzinie 19.

GALERIA SZTUKI KATARZYNY NAPIÓRKOWSKIEJ - MONT DES ARTS
Mont des Arts, 8
Bruxelles 1000

Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

wtorek, 8 maja 2012

Noc Muzeów 2012 w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie

 

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie podczas Nocy Muzeów zaprezentuje wystawę "Sen o Europie"- Profesor Leszek Rózga – grafika i rysunek. Profesor Leszek Rózga należy do najbardziej cenionych grafików polskich na świecie. Na wystawie przedstawione zostaną grafiki i rysunki z lat 1960-2010, od akwafort o precyzyjnym rysunku po quasi abstrakcyjne, charakteryzujące się spontanicznością i dynamiką kreski suchoryty. Wspólnym, powracającym tematem są interpretacje mitologii oraz odniesienia do źródeł cywilizacji europejskiej.

Leszek Rózga - fragmenty wypowiedzi :

Tematy w twórczości Leszka Rózgi :"Jestem sługą moich myśli. Człowiek i wszystkie ludzkie sprawy są mi bliskie. Ciało i duch. Jestem trochę moralizatorem i wszystkie moje prace są historyjką z morałem. Nie są to ilustracje, choć, czasami zarzucają mi ilustracyjność i literackość. I chociaż może przez narracyjność bliższe są literaturze niż plastyce, bo czuję się bardziej poetą niż plastykiem, jestem plastykiem. Ciągle wątpię i mam nadzieję. Boję się brutalności i przemocy, ale trochę okrucieństwa, które jest w każdym z nas i mnie nie jest obce. Wieczny niepokój, niepewność jutra mojego i jutra wszystkich miesza się ciągle z nadzieją i wiarą, że człowiek pokona zwierzę, że duch pokona ciało. Czasami, a może zawsze mówię mentorskim tonem, bywam napuszony, kamufluję prostactwo zakrętasami późnego baroku i secesji. W pustym, ciemnym pokoju, mały człowieczek miota się i szuka promyka światła." 


Grafika a rysunek: "Grafika wymaga precyzyjnej techniki, rygorystycznego opanowania warsztatu i długiej, żmudnej pracy. Po kilkudziesięciu godzinach nadal nie wiem, czy nie popełniłem błędu. Dopóki nie wykonam pierwszych odbitek, nie mogę być pewny efektu. Rysunek jest formą bardziej spontaniczną i impulsywną, dlatego po grafikach chętnie tworzę rysunki. To jak odpoczynek w ciszy po długim słuchaniu muzyki."

Toskania w twórczości Leszka Rózgi : "Dlaczego Toskania? Wracam do źródeł. W pewnym wieku człowiek skłonny jest z perspektywy lat przebytych spojrzeć wstecz krytycznie. Szuka prawdy poza sobą. Wszystko przemija, a to, co jest inspiracją dla tego, co widzi, słyszy, czuje, istnieje poza czasem. W przyrodzie jest wszystko. Gdy oglądam obrazy mistrzów renesansu, poza ich treścią i formą istnieje notacja pejzażu. Treści i formy przemijają, a pejzaż, w tym wypadku pejzaż Toskanii, pozostaje taki sam, niezmieniony, niezmienny. Budzi się refleksja, ja przeminę, a te wzgórza, ten zapach, to niebo, cyprysy pozostaną, pozostanie też duch miejsca. Pozostanę również "ja" w "mojej" Toskanii. Dlatego Toskania."

Twórczość . "Cała moja twórczość to jakby rozmowa z samym sobą i również obserwowanie siebie z boku." 




Wystawa potrwa od 19 maja do 30 maja 2012

Zapraszamy:

19 maja w godzinach 11.00 - 24.00

w pozostałe dni: 11.00 - 19.00

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Rynek Starego Miasta 19/21, Warszawa





Fot. 1. Leszek Rózga, Toskania, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 2. Leszek Rózga, Akt Akt II z Charlottenburga, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 3. Leszek Rózga, Niespełniony wieczór sycylijski, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej



Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

niedziela, 6 maja 2012

Marek Okrassa


Obrazy Marka Okrassy stanowią oczywistą refleksję nad kondycją współczesnego człowieka. Artysta swoimi obrazami udowadnia, że chociaż mija czas i obserwujemy zmiany w świecie, który nas otacza, człowiek się nie zmienia. A już na pewno nie zmienia się ludzkie umiłowanie piękna i związane z tym pragnienia i tęsknoty.


Przedstawienie życia wypełnionego przyjemnościami, zabawą, luksusem daje artyście pretekst do zastanowienia nad dążeniami współczesnego człowieka, ale również niesamowitą sposobność do zachwytu nad pięknem luksusu, wyrażonego w postaci zdobyczy techniki, architektury, designu czy mody. W obrazach Okrassy zachwyca perfekcja kompozycji i z pozoru nie ustawionego kadru, dbałość o detal, harmonia kolorystyki. Artysta z precyzją odtwarza na płótnie rytm ażurowych okien, kręconych schodów, kryształowych czy misternie układanych we wzory marmurowych podłóg.


Jego obrazy przedstawiają  piękne postaci, błyszczące luksusowe auta, łodzie motorowe, awionetki oraz zachwycającą architekturę, która jest doskonałą scenografią. Wszystkie te elementy sprawiają, że jego płótna, urzekające swym pięknem, bardziej niż do naszego, należą do melancholijnego świata, który przedstawiają.

Anna Milak

Fot. 1. Marek Okrassa, Golf, 2012 rok, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 2. Marek Okrassa, Ogród, 2012 rok, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Fot. 3. Marek Okrassa, Deser, 2010 rok, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Obrazy Marka Okrassy na www.napiorkowska.pl



Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

piątek, 4 maja 2012

Cindy Sherman w MoMA



Urodzona w 1954 roku, amerykańska artystka Cindy Sherman jest uznawana za jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci w sztuce współczesnej. Już od ponad 30 lat za pośrednictwem swych fotografii ukazuje refleksję nad sytuacją współczesnego człowieka przytłoczonego nowymi formami przekazu – wszechobecną reklamą, telewizją, filmami, kolorową prasą, czy też internetem. Jest autorką licznych cyklów fotografii, przy których powstawaniu przejmuje obowiązki fotografa, modelki, producenta, stylistki, charakteryzatorki i garderobianej.



W Polsce jej fotografie mieliśmy okazję obejrzeć w 1998 roku podczas wystawy zorganizowanej przez warszawskie CSW, na którą składało się 69 czarno-białych fotografii, z cyklu zatytułowanego „Untitled Film Stills”. Jest to najsłynniejsza seria zdjęć artystki, składająca się z jej autoportretów stworzonych w latach 1977 – 1980, w których Sherman wciela się w stereotypowe bohaterki filmów kina amerykańskiego lat 50., 60. – kultowych typów kobiet lat jej młodości. Zdjęcia nazywane „kopiami bez oryginału” nie są scenami pochodzącymi z żadnego istniejącego filmu, ale autorka na tyle zdołała odtworzyć atmosferę i charakter kina tamtych lat, że oglądającemu je widzowi nasuwają się tysiące skojarzeń i możliwych interpretacji.



Obecnie trwająca w nowojorskim MoMA wystawa Cindy Sherman stanowi zbiór 170 fotografii. Zarówno tych, które powstawały w połowie lat 70., jak i tych tworzonych obecnie, włączając w nie najnowsze fotograficzne murale powstałe w 2010 roku, dla których ekspozycja w MoMA będzie ich amerykańską premierą. Wystawie towarzyszy projekcja wybranych przez artystkę filmów video jej autorstwa, jak również seria spotkań i konferencji. Na wystawie ujrzymy wszystkie największe obsesje w twórczości artystki, a w tym najważniejszą - próbę ukazania cienkiej granicy pomiędzy światem, który nas otacza, a filmową stylizacją i sztucznością.

Anna Milak


CINDY SHERMAN
The Museum of Modern Art,
11 West 53 Street  New York, NY 10019
The Joan and Preston Robert Tisch Exhibition Gallery, sixth floor
26.02.2012 – 11.06.2012

Fot.1. Cindy Sherman, Untitled#96.1981
Fot.2. Cindy Sherman, Untitled Film Still#21.1978
Fot.3. Cindy Sherman, Untitled#402.2000

Źródło: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/cindysherman/


Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone

poniedziałek, 23 kwietnia 2012

Noc Muzeów 2012 w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Poznaniu


19 maja podczas poznańskiej Nocy Muzeów Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zaprasza na wystawę malarstwa Edwarda Dwurnika - jednej z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Na wystawie zaprezentowane zostaną przede wszystkim obrazy z cyklu Miasta. Polską rzeczywistość Dwurnik przenosi na płótna już niemal od pół wieku. Jego twórczość ma w pewnym sensie wartość narodowego pamiętnika. Artysta maluje miejskie pejzaże od początku. Jeszcze jako student jeździł z miasta do miasta i rysował gęste od budynków i ludzi place, ulice. Wśród zebranych na wystawie w Poznaniu prac znajdą się również najnowsze prace artysty z 2012 roku.

Edward Dwurnik studiował w latach 1963-1970 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Krystyny Łady-Studnickiej. Przez 3 lata studiował rzeźbę. W 1992 roku został laureatem prestiżowej nagrody Fundacji Coutts & Co w Zurychu. Został nagrodzony m.in.: Nagrodą Kulturalną "Solidarności" (1983), Nouvelle Biennale de Paris (1985), nagrodą Olimpiady Sztuki w Seulu (1988) i Nagrodą Fundacji Sztuki Współczesnej (1992) oraz prestiżową nagrodą Fundacji Coutts & Co w Zurychu (1992). Prace w zbiorach: Albertina, Wiedeń; S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, Belgia; Alvar Aalto Museum, Jyväskyla, Finlandia; Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia; Gemäldegalerie Neue Meister Albertinum, Drezno; Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder; Kunsthalle zu Kiel der Christian-Albrechts-Universitat, Kilonia; Museum Ludwig, Kolonia; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Museum Villa Haiss, Zell a.H., Niemcy; Slovak National Gallery, Bratysława, Słowacja; Schaulager, Bazylea, Szwajcaria; Cleveland County Museum; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Waszyngton, USA. Edward Dwurnik to jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w "documenta 7" w Kassel w 1982 roku). Cieszy się uznaniem zarówno krytyki artystycznej jak i kolekcjonerów sztuki.

Miasta dość prędko weszły do kanonu tematów malarstwa europejskiego, niestety arcydzieł powstało niezbyt wiele. Miasto jako samodzielny temat w sztuce, jeszcze nie nowożytnej, pojawiło się w Sienie u Ambrogio Lorenzettiego. Najpierw w tle wielkiego fresku ilustrującego "Dobre i złe rządy". Potem wkrótce na niewielkich obrazkach będących zapewne fragmentami niezachwianej mapy świata, wiszącej niegdyś w sieneńskiej signorii, na której widniała twierdza i miasto otoczone murem i zamek nad zatoką. "Oba widoki są ujęte z góry pod kątem 45 stopni i tak, że nieba nie widać wcale. Są poza tym puste, pozbawione ludzi." Z XV wieku pochodzą trzy widoki "Miast idealnych" o nie dającym się ustalić autorstwie. Powstały zapewne w Urbino, w kręgu mecenatu księcia da Montefeltre. W wieku XVII malarstwo wedut zagościło na dobre w sztuce Północy, a najpiękniejszym i nieprześcignionym w swym realizmie pozostaje Vermeera "Widok Delft". Wreszcie XVIII stulecie można nazwać wiekiem malarstwa wedutowego. Tworzy wówczas rzymski klasycysta Pannini i Wenecjanie: Canaletto, Belotto, i najsubtelniejszy z nich Francesco Guardi. Wraz z końcem wieku XIX żywioł miasta stał się częstym tematem impresjonistów - Pissarra i Moneta. Czym innym jest miasto, siedlisko zła na obrazach ekspresjonistów. "Metropolis" Georga Grosza, miasto moloch, rozpalone do czerwoności ludzkimi namiętnościami, jest już tylko uwspółcześnioną wersją piekła. Malarska wizja miasta przetoczyła się drogą wytyczoną przez Goethego w "Fauście" - "z nieba przez świat do samych piekieł".”


Wystawa potrwa od 19 maja do 3 czerwca 2012

Zapraszamy:

19 maja w godzinach 11.00 - 24.00

w pozostałe dni: 11.00 - 20.00


Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Stary Rynek 95/96, Poznań

tel. 61 851 98 04

www.napiorkowska.pl

poznan@napiorkowska.pl


Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej na Mont des Arts w Brukseli


Mont des Arts (po flamandzku Kunstberg) - czyli "wzgórze sztuki". Ta prestiżowa brukselska lokalizacja będzie poświęcona także sztuce polskiej. W samym sercu Brukseli, w sąsiedztwie Królewskich Muzeów Sztuki, legendarnego centrum sztuki Bozar, Królewskiej Biblioteki i Muzeum Magritte`a działać będzie polska Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej. Oficjalna inauguracja odbędzie się 19 maja. Galeria pokazywać będzie prace wybitnych polskich malarzy i rzeźbiarzy w przestrzeni ekspozycyjnej 100 metrów kwadratowych. W trzydziestoletniej historii Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zakreślone zostaje koło - na otwarciu lokalizacji Galerii w Warszawie przy ulicy Puławskiej wstęgi przecinał król Belgii, Albert II.

Na inaugurującej działanie Galerii wystawie zaprezentowane będą dzieła klasyków XX iweku oraz grupy młodych artystów.
Na początek sztukę polską reprezentować będą dzieła między innymi : Magdaleny Abakanowicz, Romana Opałki, Tadeusza Dominika, Eugeniusza Markowskiego, Ryszarda Gieryszewskiego, Leszka Rózgi. Pokazane będa także obrazy Marka Okrassy. Największe kolekcje jego prac znajdują się właśnie w Belgii - w Antwerpii i w Brukseli.


Galeria Katarzyny Napiórkowskiej - Mont des Arts
Mont des Arts 8
Bruxelles 1000
www.napiorkowska.pl




foto : Tadeusz Dominik, Pejzaż, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny NApiórkowskiej





Udostępnij

Artykuł powstał we współpracy z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
www.napiorkowska.pl

Zapraszamy Państwa także na strony poświęcone sztuce:
www.artissimo.pl – wystawy, artyści, wydarzenia

Blog Justyny Napiórkowskiej- zwycięski blog w dziedzinie kultury w konkursie Blog Roku 2010 :
www.osztuce.blogspot.com

Wszystkie prawa zastrzeżone