sobota, 14 maja 2011

Nowe spojrzenie na sztukę Augusta Rodina




Musee Rodin w Paryżu prezentuje wystawę „Works in progress. Rodin and the Ambasadors”, która bada sposób, w jaki powstawały rzeźby Rodina a także recepcje jego sztuki przez krytykę po II wojnie światowej. Na wystawie zobaczymy ponad 100 prac rzeźbiarza zestawionych z pracami artystów tworzących po 1945 roku, wśród nich między innymi prace Marcela Duchampa, Jeana Dubuffeta, Willema de Kooninga, Josepha Beuysa, Richarda Serry.


To bezprecedensowe podejście stawia rzeźby Rodina wśród krytycznych analiz dotyczących prac, które powstały po II wojnie światowej. Analizie poddane zostały prace: Wiek spiżu, Pocałunek, Balzac i Kroczący, a także modele, próby, odlewy, fragmenty rzeźb znalezionych w studio po śmierci artysty. Od tego czasu powstało wiele badań na ich temat.



Nowy sposób postrzegania sztuki Augusta Rodina wynika również z dokonań sztuki współczesnej i prac wielu artystów z okresu powojennego. Ich eksperymenty z materiałem i modelowaniem, ale także podkreślanie fragmentów lub kombinacji różnych elementów przyczyniły się do nowego spojrzenia na rzeźby Rodina i proces ich powstawania. Każdy z artystów działających po 1945 roku, których prace są prezentowane wraz z rzeźbami Rodina, zapoczątkował nowy sposób patrzenia na świat oraz sztukę. Stali się oni w pewnym sensie „ambasadorami” nowego sposobu czytania sztuki współczesnej, ale także dawnej. Zaprezentowanie rzeźb Rodina z pracami artystów sztuki powojennej na zasadzie kontrastu stwarza pewne napięcie, buduje nowe ścieżki interpretacji.

Wystawa czynna jest do 4 września 2011

Alicja Wilczak

Fot. 1. Auguste Rodin „Pocałunek”, 1889 rok, marmur
Fot. 2. Auguste Rodin „Szata – studium Balzaca”
Fot. 3. Joseph Beuys Joseph Beuys „Infiltracja na fortepian 1966 / Skóra 1984”, filc, skóra, fortepian
źródło: www.musee-rodin.fr

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Blog Justyny Napiórkowskiej ( Blog Roku 2010 w dziedzinie kultury)


Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

Noc Muzeów- nasz wybór - to co polecamy w Warszawie


Z soboty na niedzielę 14/15 maja w wielu polskich miastach odbędzie się Noc Muzeów 2011. W Warszawie w tym wydarzeniu weźmie udział ponad 230 placówek m.in. muzea, galerie, placówki dyplomatyczne, kluby, kawiarnie. Przed nami noc pełna atrakcji i niezapomnianych wrażeń. Przed nami również ciężki orzech do zgryzienia: gdzie pójść? Co zobaczyć? Czy zdążymy odwiedzić wszystkie miejsca, które zaplanowaliśmy? Jeśli jeszcze nie podjęliście decyzji jak spędzić Noc Muzeów w Warszawie poniżej przedstawiamy kilka propozycji.


W Muzeum Narodowym odbędzie się spotkanie „Bitwa pod Grunwaldem odNOWA” z konserwatorami przy obrazie J. Matejki – Katarzyną Jastrzębską, Barbarą Kurzyk-Soudah, Dorotą Pliś i Piotrem Lisowskim z Pracowni Konserwacji Malarstwa Sztalugowego MNW. Konserwacja najbardziej znanego obrazu w Muzeum Narodowym zaczęła się 15 maja 2010 r. Polecamy również wystawę „Sztuka z Estonii” to pierwsza w powojennej Polsce prezentacja prac najwybitniejszych twórców estońskich działających począwszy od przełomu XIX i XX wieku po lata 40. (Oswajanie modernizmu) i od początku lat 70. XX wieku po współczesność (Prowokacje i konfrontacje) przygotowaną przez Estońskie Muzeum Sztuki KUMU w Tallinie.
W Łazienkach Królewskich zapowiada się prawdziwa królewska atmosfera. Alejki parkowe zostaną przystrojone nastrojowo lampionami, po oświetlonych świecami wnętrzach Pałacu na wodzie oprowadzą nas przewodnicy przebrani w stroje z epoki stanisławowskiej. Ważna informacja, zwiedzanie pałacu odbywa się wyłącznie z zaproszeniami, takie wejściówki można odebrać do dziś w kasie Pałacu na Wodzie. O 20 zaplanowano koncert mistrzów pod pomnikiem Chopina. Owe wydarzenie będzie wprowadzeniem w rozpoczynający się sezon Koncertów Chopinowskich.

Z okazji obchodzonego roku Marii Skłodowskiej – Curie szczególne wydarzenia zaplanowano przy rodzinnym domu noblistki, w którym dziś działa muzeum jej imienia. Przy ulicy Freta 16 poza ekspozycją stałą oraz wystawą Galerii Plakatu AMS „Skłodowska –Curie była kobietą!” będziemy świadkami scen zaczerpniętych z życia Skłodowskiej ukazujące w zabawny sposób jej odkrycia i ich konsekwencje. Dla dzieci przygotowano wiele zabaw m.in. pokaz sprzętu dozymetrycznego: mierzenie tego, czego nie widać. A dla wielbicieli mody przed muzeum odbędzie się pokaz strojów nawiązujący do lat 1860- 1935. Ciekawe jakie stroje nosiła nasza noblistka?
Gorąco polecamy nowo powstały Multimedialny Park fontann. O godz. 21 do 22 odbędą się dwa pokazy z użyciem 367 dysz wodnych oraz laserów. Widowisko artystyczne, które łączy światło, wodę, dźwięk.
Filmowo zapowiada się noc w Muzeum Powstania Warszawskiego. Wyświetlane będzie „Miasto ruin” - kino 3D oraz kino plenerowe na dziedzińcu: „Czarny Czwartek. Janek Wiśniewski padł” reż. A. Krauze, 2011.

Specjalnie dla uczestników Nocy Muzeów przygotowano osiem bezpłatnych muzealnych linii autobusowych i jedną tramwajową. A teraz uwaga! Na ulicę Warszawy wyjedzie aż 18 zabytkowych „ogórków” . Ważnym miejscem o którym trzeba wspomnieć to pl. Bankowy, gdzie będą się krzyżować wszystkie muzealne linie autobusowe.


Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, również w tym roku przygotowała specjalnie dla uczestników Nocy Muzeów – ceniących sobie piękno dobrego malarstwa, dwie wystawy. Przy Rynku starego Miasta 19/21 odbędzie się prezentacja prac Profesora Antoniego Fałata oraz Barbary Hubert, zaś przy ul. Puławskiej 17 prace Edwarda Dwurnika oraz Anny Wypych . Obie galerie czynne będą do godz. 24.00. Serdecznie zapraszamy.

Więcej informacji o Nocy Muzeów w Warszawie i innych miastach znajdziecie na: http://www.noc-muzeow.pl

Fot.1 I miejsce w konkursie na plakat tego rocznej Nocy Muzeów, wyk. Adam Swierżewski
Fot. 2 Jan Matejko, Bitwa pod Grunwaldem, 1878, olej na płótnie, 426 × 987 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie
Fot.3 II miejsce w konkursie na plakat tego rocznej Nocy Muzeów, wyk. Marta Dąbrowska
Fot.4 Antoni Fałat, Wieczór, 100x130cm, 2009, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej


www.napiorkowska.pl
www.osztuce.blogspot.com

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

„Kazanie św. Jana Chrzciciela”



„Kazanie św. Jana Chrzciciela” Pietera Brueghla Starszego z 1566 roku było wielokrotnie kopiowane. Jedna z nich w pełni wykonana przez Pietera Brueghela Młodszego od kwietnia jest już dostępna dla publiczności w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka w Krakowie. Przez 2 lata trwały prace konserwacyjne obrazu w Pracowni Konserwacji Malarstwa w Muzeum Książąt Czartoryskich. Oprócz konserwacji przeprowadzono również naukowe badania oraz analizy technologiczne obrazu.

Na płótnie zakupionym w 1963 roku przez MN w Krakowie widzimy zebrany tłum ludzi na leśnej polanie. Słuchają kazania św. Jana Chrzciciela stojącego gdzieś w głębi obrazu, wśród grupy słuchaczy. Wskazuje on ręką na Chrystusa, ubranego w błękitną szatę, którego również niełatwo dostrzec. Czy dzieło przedstawia jedynie scenę zaczerpniętą z Ewangelii św. Łukasza? Z początku można tak stwierdzić, ale jeśli przyjrzymy się bliżej, zauważymy że temat biblijny posłużył również do namalowania wydarzeń współczesnych dla artysty. Brueghel Młodszy nawiązuje do potajemnych zgromadzeń religijnych z udziałem wędrownych protestanckich kaznodziejów. Do owych spotkań dochodziło na leśnych polanach lub w innych ustronnych miejscach poza miastem w rządzonych przez katolickich Habsburgów Niderlandach. Wśród słuchaczy, uczestniczą również cudzoziemcy. Wyraźnie wyróżniającą sylwetką jest postać ubrana w ciemny, hiszpański strój, któremu Cygan wróży z ręki. To zapewne przedstawiciel katolickiej Hiszpanii, postać uosabiająca niechęć do zreformowanej religii.
Pieter Brueghel Młodszy zwany również Piekielnym, flamandzki malarz, żył na przełomie XVI/XVII wieku, syn Pietera Brueghla Starszego. Jego brat Jan zwany Aksamitnym również był malarzem.
Aleksandra Skąpska

Obraz można oglądać w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka w Krakowie do 5 czerwca 2011

Fot. Pieter Brueghel Młodszy, "Kazanie św. Jana Chrzciciela", 1601-1604, olej na desce, Muzeum Narodowe w Krakowie

źródło: www.muzeum.krakow.pl, materiały prasowe

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Blog Justyny Napiórkowskiej ( Blog Roku 2010 w dziedzinie kultury)



Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

"Amerykański eksperyment" w Londynie


W londyńskiej Galerii Narodowej trwa obecnie wystawa, na którą składa się dwanaście obrazów, które jeszcze nigdy wcześniej nie eksponowano w Wielkiej Brytanii. Przygotowana wystawa wprowadza w świat amerykańskiego malarza George’a Bellowsa i jego artystycznych przyjaciół: Williama Glackensa, George’a Luksa, Johna Sloan i ich nauczyciela - Roberta Henri.

Tak zwana malarska Szkoła Ashcan narodziła się w początkach XX wieku. Pochodzący głównie z Nowego Jorku i Filadelfii artyści zaczęli wtedy rozwijać własny, unikalny styl prezentowania współczesnego im świata: jego piękna i gwałtowności, szaleńczego pędu i bezlitosnego, nieoglądającego się na nic postępu.

Podczas "Amerykańskiego eksperymentu" m.in. można obejrzeć siedem obrazów najbardziej prominentnego przedstawiciela tej szkoły, George’a Wesleya Bellowsa(1882 – 1925). Znany jest on głównie jako malarz realistycznych scen wielkomiejskich, ale w jego twórczości są również bardzo nastrojowe krajobrazy marynistyczne, widoki rzek i wielkich przestrzeni - znakomite kolorystycznie i o jakże symbolicznych kompozycjach – a także bardzo wysmakowanej piękności portrety. W Londynie jest również jego słynne "Wielkie czółno" – obraz, w którym dostrzec można zmianę i początki nowego stylu w sztuce Bellowsa. Stylu zyskującego niesłychaną popularność w pierwszej połowie XX stulecia, jakim staje się m.in. kubizm.



fot.1. Georg Bellows, Palisades, 1909, Terra Foundation for Americam Art, Chicago
fot.2. Georg Bellows, Wielkie czółno, 1913, New Britain Museum of American Art, London
Źródło: www.nationalgallery.org.uk

Tatiana Iajgunovici

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

wtorek, 10 maja 2011

"Renesans Jana Gossaerta"


Jan Gossaert, rodem z Flandrii (1503-1532), był jednym z najbardziej zaskakujących i utalentowanych artystów północnego renesansu. Wystawa w londyńskej National Gallery "Renesans Jana Gossaerta" jest pierwszą wystawą poświęconą artyście od ponad 40 lat, która także jest wynikiem pełnego ponownego rozpatrzenia jego pracy, w tym nowych odkryć technicznych.

W ciągu pierwszych trzech dekad XVI stulecia, ceniony za życia, pierwszy artysta północnego renesansu tworzy na szeroką skalę dla przedstawicieli zamożnej kalsy i ekstrawaganckich członków burgundzkiego sądu. Gossaert był szczególnie znany ze swoich zmysłowych aktów, tak wysublimowanych, iż przypominają dziś połyskujące w świetle marmurowe rzeźby. Był także powszechnie znany ze swoich wspaniałych portretów iluzjonistycznych, w których mistrzowsko grał z widzem intrygującą przestrzenią i przedmiotami trzymanymi przez portretowane postacie.


Pierwszy artysta północnego renesansu czerpał bezpośrednio ze sztuki włoskiej, bowiem za sprawą podróży do Rzymu w latach 1508-1509. Gossaert był niedoścignionym mistrzem w iluzjonistycznym malarstwie, doskonale operujący właściwościami olejnego malarstwa, w którym na znaczącą skalę w tym czasie specjalizował m.in. wybitny Jan van Eyck.

Wystawa poświęcona Gossaertowi prezentuje ponad 80 prac, w tym wiele obrazów artysty o światowym znaczeniu, jak Madonna z Dzieciątkiem z 1527 roku na stałe w madryckim Prado oraz Hercules and Deianeira z 1517 roku na stałe w Barber Institute of Fine Arts w Birmingham. Wystawa również obejmuje bogaty zbiór rysunków oraz współczesnych rzeźb Północnego Renesansu.

National Gallery w Londynie posiada jedną z największych i najlepszych kolekcji malarstwa Jana Gossaerta na świecie, w której niewątpliwą atrakcją jest Adoracja Królów z lat 1510-1515. Trwająca obecnie wystawa pozwala na osadzenie prac artysty w kontekście całej rangi jego dorobku począwszy od owocnych inspiracji sztuką włoską a kończąc często na ekspresyjnych aktach Adama i Ewy wypędzonych z Raju.

Wystawa potrwa zaledwie niecały miesiąc do 30 maja 2011 roku, National Gallery of Art, Londyn

fot.1. Jan Gossaert, Adolf of Burgundy, 1525-28, 56 x 43 cm, olej na desce dębowej, Staatliche Museen, Berlin, Niemcy
Fot.2. Jan Gossaert, Adam i Ewa, 1520, olej na drewnie, 168,9x111,4 cm, Królewska kolekcja, Zamek Windsor,Anglia
Źródło: www.nationalgallery.org.uk

Tatiana Iajgunovici



Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

sobota, 7 maja 2011

„Nietoperz w świątyni”


Ukazała się pierwsza biografia Jerzego Nowosielskiego autorstwa Krystyny Czerni. Autorka książki „Nietoperz w świątyni” opracowała wiele publikacji poświęconych Jerzemu Nowosielskiemu.

"Dzieje Nowosielskiego skupiają jak w soczewce najważniejsze rozterki i dramaty mieszkańców tego zakątka Europy XX wieku. [...] Warto poznać źródła, z których wypływa jego myśl i sztuka, pochylić się nad nieprostym losem tego wielkiego artysty i pięknego, choć tragicznego człowieka" - pisze Krystyna Czerni we wstępie do książki.

Autorka biografii przedstawiła Nowosielskiego jako uczestnika historii, opisując jego skomplikowane losy na tle wydarzeń w historii XX wieku. Pisarka dotarła do mało znanych informacji o dzieciństwie i wczesnej młodości artysty, który pochodził z rodziny polsko-łemkowskiej, z okolic Sanoka. Biografia rzuca też nowe światło na epizod młodości artysty - roczny nowicjat w klasztorze św. Jana Chrzciciela we Lwowie, w którym schronił się unikając poboru do nazistowskiej armii. Tam Nowosielski nauczył się sztuki ikonopisania, co miało ogromny wpływ na jego twórczość.

Tytuł książki autorka zaczerpnęła ze zdania Tadeusza Różewicza: "Malarstwo Nowosielskiego to malarstwo rozpięte na ramionach miłości 'niebiańskiej' i miłości 'ziemskiej'. Rozdarty przez te dwie miłości malarz przypomina czasem anioła, a czasem nietoperza wiszącego w podziemiach opuszczonej świątyni".

Biografia zmarłego w lutym Jerzego Nowosielskiego rzuca nowe światło na jego życie i twórczość. Pokazuje go jako artystę unikatowego, który zmienił na zawsze oblicze polskiej sztuki i wywiera wpływ na kolejne pokolenia twórców. Portretuje człowieka z jego wszelkimi słabościami, nie unikając wątku choroby alkoholowej i dramatu odrzucenia oraz niezrozumienia przez odbiorców jego sztuki.

Alicja Wilczak

Krystyna Czerni
„Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego”
Wydawnictwo Znak, Kraków 2011

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Blog Justyny Napiórkowskiej ( Blog Roku 2010 w dziedzinie kultury)

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

czwartek, 5 maja 2011

Austriackie muzeum odda obraz Klimta skradziony przez nazistów


Muzeum sztuki współczesnej z Salzburga zwróci skradziony przez nazistów obraz Gustawa Klimta mieszkającemu w Kanadzie wnukowi jego pierwotnej właścicielki. Obraz zatytułowany "Litzlberg am Attersee" jest wyceniany na 20 do 30 mln euro.

"Mimo, że zwrot tego obrazu będzie bolesny dla kolekcji muzeum, kraju związkowego i całej Austrii, uważam że władze Salzburga muszą pozostać na drodze wytyczonej w 2002 roku i nie mogą pozwolić sobie, by korzystać ze zbrodniczego reżimu" - oświadczył w czwartek wiceprezydent miasta Wilfried Haslauer. Odwołał się do umowy zawartej w 2002 roku z organizacjami żydowskimi dotyczącej zwrotu majątku ukradzionego przez hitlerowców. Zwrot obrazu, jednego z najbardziej znanych w kolekcji muzeum, muszą jeszcze zaakceptować rząd i parlament kraju związkowego Salzburg. Na zlecenie muzeum eksperci ustalili, że prawowitym właścicielem obrazu namalowanego w 1915 jest Georges Jorisch, wnuk mieszkanki Salzburga Amalie Redlich, którą naziści deportowali do okupowanej Polski i zamordowali w 1941 roku. Obraz, który Redlich kupiła w 1938 roku, gestapo skonfiskowało oczyszczając jej mieszkanie. W 1944 roku odkupił go handlarz dziełami sztuki, który następnie wymienił go z muzeum w Salzburgu na inną pracę. Prawnik Jorischa powiedział w austriackim radio, że jego klient, jako wyraz wdzięczności, chce pomóc finansowo muzeum.(PAP)
Katarzyna Kucharska

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Blog Justyny Napiórkowskiej ( Blog Roku 2010 w dziedzinie kultury)