"Amerykański eksperyment" w Londynie

W londyńskiej Galerii Narodowej trwa obecnie wystawa, na którą składa się dwanaście obrazów, które jeszcze nigdy wcześniej nie eksponowano w Wielkiej Brytanii. Przygotowana wystawa wprowadza w świat amerykańskiego malarza George’a Bellowsa i jego artystycznych przyjaciół: Williama Glackensa, George’a Luksa, Johna Sloan i ich nauczyciela - Roberta Henri.

Tak zwana malarska Szkoła Ashcan narodziła się w początkach XX wieku. Pochodzący głównie z Nowego Jorku i Filadelfii artyści zaczęli wtedy rozwijać własny, unikalny styl prezentowania współczesnego im świata: jego piękna i gwałtowności, szaleńczego pędu i bezlitosnego, nieoglądającego się na nic postępu.

Podczas "Amerykańskiego eksperymentu" m.in. można obejrzeć siedem obrazów najbardziej prominentnego przedstawiciela tej szkoły, George’a Wesleya Bellowsa(1882 – 1925). Znany jest on głównie jako malarz realistycznych scen wielkomiejskich, ale w jego twórczości są również bardzo nastrojowe krajobrazy marynistyczne, widoki rzek i wielkich przestrzeni - znakomite kolorystycznie i o jakże symbolicznych kompozycjach – a także bardzo wysmakowanej piękności portrety. W Londynie jest również jego słynne "Wielkie czółno" – obraz, w którym dostrzec można zmianę i początki nowego stylu w sztuce Bellowsa. Stylu zyskującego niesłychaną popularność w pierwszej połowie XX stulecia, jakim staje się m.in. kubizm.



fot.1. Georg Bellows, Palisades, 1909, Terra Foundation for Americam Art, Chicago
fot.2. Georg Bellows, Wielkie czółno, 1913, New Britain Museum of American Art, London
Źródło: www.nationalgallery.org.uk

Tatiana Iajgunovici

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

"Renesans Jana Gossaerta"

Jan Gossaert, rodem z Flandrii (1503-1532), był jednym z najbardziej zaskakujących i utalentowanych artystów północnego renesansu. Wystawa w londyńskej National Gallery "Renesans Jana Gossaerta" jest pierwszą wystawą poświęconą artyście od ponad 40 lat, która także jest wynikiem pełnego ponownego rozpatrzenia jego pracy, w tym nowych odkryć technicznych.

W ciągu pierwszych trzech dekad XVI stulecia, ceniony za życia, pierwszy artysta północnego renesansu tworzy na szeroką skalę dla przedstawicieli zamożnej kalsy i ekstrawaganckich członków burgundzkiego sądu. Gossaert był szczególnie znany ze swoich zmysłowych aktów, tak wysublimowanych, iż przypominają dziś połyskujące w świetle marmurowe rzeźby. Był także powszechnie znany ze swoich wspaniałych portretów iluzjonistycznych, w których mistrzowsko grał z widzem intrygującą przestrzenią i przedmiotami trzymanymi przez portretowane postacie.


Pierwszy artysta północnego renesansu czerpał bezpośrednio ze sztuki włoskiej, bowiem za sprawą podróży do Rzymu w latach 1508-1509. Gossaert był niedoścignionym mistrzem w iluzjonistycznym malarstwie, doskonale operujący właściwościami olejnego malarstwa, w którym na znaczącą skalę w tym czasie specjalizował m.in. wybitny Jan van Eyck.

Wystawa poświęcona Gossaertowi prezentuje ponad 80 prac, w tym wiele obrazów artysty o światowym znaczeniu, jak Madonna z Dzieciątkiem z 1527 roku na stałe w madryckim Prado oraz Hercules and Deianeira z 1517 roku na stałe w Barber Institute of Fine Arts w Birmingham. Wystawa również obejmuje bogaty zbiór rysunków oraz współczesnych rzeźb Północnego Renesansu.

National Gallery w Londynie posiada jedną z największych i najlepszych kolekcji malarstwa Jana Gossaerta na świecie, w której niewątpliwą atrakcją jest Adoracja Królów z lat 1510-1515. Trwająca obecnie wystawa pozwala na osadzenie prac artysty w kontekście całej rangi jego dorobku począwszy od owocnych inspiracji sztuką włoską a kończąc często na ekspresyjnych aktach Adama i Ewy wypędzonych z Raju.

Wystawa potrwa zaledwie niecały miesiąc do 30 maja 2011 roku, National Gallery of Art, Londyn

fot.1. Jan Gossaert, Adolf of Burgundy, 1525-28, 56 x 43 cm, olej na desce dębowej, Staatliche Museen, Berlin, Niemcy
Fot.2. Jan Gossaert, Adam i Ewa, 1520, olej na drewnie, 168,9x111,4 cm, Królewska kolekcja, Zamek Windsor,Anglia
Źródło: www.nationalgallery.org.uk

Tatiana Iajgunovici



Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

Wenecja: Canaletto i jego rywale

Tylko do 16 stycznia 2011 roku w londyńskiej National Gallery można oglądać zestawienie najpiękniejszych widoków z życia Wenecjan eksponowanych na największym ostatnim pokazie w Wenecji w 1976 roku. Zorganizowana wystawa odsłania dzieła najwybitniejszego wedutysty swego pokolenia Giovanniego Antonio Canala, znanego jako Canaletto, a także innych praktyków gatunku, próbujących mu dorównać, bądź z nim konkurować.

Jest to po raz pierwszy zorganizowana wystawa w Wielkiej Brytanii, gdzie patronat dla tego artysty i jego formy malarskiej jest bardzo wielki. Skupiając się wokół 60 głównych dzieł wypożyczonych z publicznych i prywatnych kolekcji w całej Europie i Ameryce Północnej, wystawa podkreśla bogactwo malarstwa, które w swojej istocie oddaje duch i wyjątkowość weneckich portów, wąskich uliczek, podwórek i nieba.


W każdej sali arcydzieła Canaletto zostały zestawione z jego "rywalami" i współpracownikami, aby pokazać różne podejścia do podobnych widoków miasta.
Wśród równie światowej sławy malarzy rywalizujących z Canaletto to Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Bernardo Bellotto, i Francesco Guardi. Ponadto dla głębszej analizy tematu i rozwiązań artystycznych, prezentowane są dzieła mniej znanych malarzy.

Giovanni Antonio Canal, znany jako Canaletto (1697-1768) – wenecki malarz okresu baroku. Był synem malarza Bernardo Canal i stąd też wziął się jego przydomek Canaletto. W miejskich widokach Wenecji, w której tworzył przez większość życia, zawarł wysoki realizm i ciepłą, słoneczną atmosferę. Dla realistycznego i dokładnego oddania detali architektury korzystał też z techniki camera obscura. Przebywając w Londynie w latach 1746-1756 zyskał szczytowe uznanie i rozgłos ciesząc się licznymi zamówieniami londyńskich kolekcjonerów.

Wystawa trwająca do 16 stycznia 2011 roku została zorganizowana przez National Gallery w Londynie i National Gallery of Art, Waszyngton.

fot. Canaletto, Wielki Kanał z kościołem Santa Maria della Salute, 1729 © Museum of Fine Arts w Houston. Robert Blaffer Lee Memorial Collection dar Sarah Campbell Blaffer
Canaletto, Podwórko Kamieniarza, 1724, © The National Gallery, Londyn
Visenti, Portret Canaletto, Londyn, British Museum © British Museum, Londyn
źródło: http://www.nationalgallery.org.uk
tj

http://www.napiorkowska.pl/
http://www.osztuce.blogspot.com/

The National Gallery - Sekrety obrazów

Wystawa, którą oglądać można do 12 września w Londynie, przedstawia ponad 40 fascynujących historii, jakie kryją obrazy z kolekcji The National Gallery.

Prezentowane na wystawie obiekty to dokumentacja i obrazy będące przedmiotem śledztw z zakresu historii sztuki. Niezwykłe odkrycia będące ich efektem - falsyfikaty oraz pomyłki historyków to wynik współpracy wysokiej klasy specjalistów National Gallery ale również rezultat zastosowania nowoczesnych technologii, których możliwości daleko przekraczają granice widzenia ludzkiego oka.

Eksperci National Gallery podjęli się zbadania tajemnic dzieł mistrzów takich jak Raphael, Durer, Gossaert, czy Rembrandt.

Dzięki jednemu z takich "dochodzeń" na wystawie zaprezentowany zostanie pomijany przez lata w kolekcji muzeum obraz przedstawiający Matkę Boską z Dzieciątkiem. Eksperci zdołali udowodnić, że niedocenione płótno jest uznawanym dotąd za zaginiony oryginalnym obrazem Raphaela. Dzięki ekspertyzom obraz "The Madonna of the Pinks" wszedł do stałej ekspozycji National Gallery.

Fot.The Madonna of the Pinks ('La Madonna dei Garofani', about 1506-7, Raphael
Źródło:www.nationalgallery.org.uk
kk