Lato w Muzeum Sztuki w Łodzi

Wakacje w Muzeum Sztuki w Łodzi to okazja do spotkania ze sztuką dla dorosłych i dla dzieci. Starszych na pewno zainteresuje wystawa Jana Fabre'a "Sztuka trzymała mnie z dala od więzienia!". To pierwszy w Polsce pokaz prac wybitnego belgijskiego artysty multimedialnego, dramaturga, reżysera i scenografa o międzynarodowej sławie. Jego prace pokazywane były na Biennale w Wenecji i Documenta w Kassel. Uczestniczył w wielu festiwalach teatralnych i tanecznych na całym świecie. Szeroka publiczność zna go przede wszystkim z działalności teatralnej. Muzeum Sztuki w Łodzi pokazuje jego mniej znaną twarz - niezwykłego twórcy na polu sztuki.

Tytuł wystawy nawiązuje do performance Jana Fabre'a "Art kept me out of jail (Sztuka trzymała mnie z dala od więzienia)" - zainspirowanego historią francuskiego przestępcy Jacques'a Mesrine'a, który wsławił się licznymi ucieczkami z więzień.


Wystawa to okazja to zobaczenia wideo, dokumentujących najważniejsze prace performance, m.in. Virgin/Warrior. To wspólne dzieło Jana Fabre'a i Mariny Abramović, które wykonali w Palais de Tokio w Paryżu. Abramović, w zbroi-pancerzu osy i Fabre, w przebraniu żuka rohatyńcowego, zamknięci przez 4 godziny w szklanej klatce, wykonywali narzucone sobie zadania (np. oddychanie, cięcie lewego ramienia, trzymanie serc w dłoniach).

Fabre'a nazywa się artystą empirycznym - artysta bada granice ciała, świadomości i wyobraźni. Jego performance to pomost między sztukami wizualnymi a teatrem.

Wystawa trwa do 2 października.



Dla najmłodszych ms2 przygotowało zajęcia warsztatowe pod hasłem "Pół kwadrata małolata". Oferta Działu Edukacji łódzkiego Muzeum jest bardzo bogata: rzeźbienie w glinie, konstrukcje z drutów, stemple z warzyw, lepienie liter na ścianie, sypanie wkoło mąką i makaronem i wiele innych rzeczy, na które nie mogą sobie pozwolić w domu.

Okazuje się, że lato w mieście może być ciekawe i przyjemne, nawet gdy wokół burze lub upał.



Katarzyna Duda


Źródło:www.msl.org.pl


Fot. 1: Virgin/Warrior - Performens Jana Fabre'a i Mariny Abramović w Palais de Tokyo, fot. Atillo Maranzano
Fot. 2: Sztuka trzymała mnie z dala od więzienia - Jan Fabre jak przestępca Jacques Mesrine, fot. Malou Swinnen
Fot: 3: Gniecione-Plecione, fot. Damian Rakoczy



Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

Polska awangarda w Madrycie

Promowanie rodzimej sztuki poza granicami Polski jest coraz to częściej spotykanym wydarzeniem. W Madrycie w Circulo de Bellas artes trwa właśnie wystawa twórców polskiej awangardy z lat 20 i 30-stych XX wieku m.in. Włodzimierza Strzemińskiego, Katarzyny Kobro. Zorganizowana została dzięki połączeniu sił Instytutu Adama Mickiewicza w Warszawie, Instytutu Polskiego w Madrycie oraz Fundacion Cordoba Ciudad Cultural.

Wystawa pod nazwą "Un Mundo Construido: Polonia 1918-1939" ma przybliżyć zachodniej publiczności polską sztukę z początku XX wieku. Prace czołowych artystów z tamtego okresu jak: Włodzimierz Strzemiński, Katarzyna Kobro, Henryk Stażewski, Mieczysław Berman, Stefan Themerson, Janusz Marii Brzeskiego, Tytusa Czyżewskiego pokazują z jednej strony równoległość działań polskiej i zagranicznej awangardy modernistycznej, a z drugiej samodzielne, niepowtarzalne dokonania w sztuce jak teoria unizmu W. Strzemińskiego oraz „Kompozycje przestrzenne” Katarzyny Kobro.

Prezentowane prace pochodzą ze zbiorów łódzkiego Muzeum Sztuki. Kolekcja muzeum gromadzona od 1929 do 1938 roku była darami samych artystów. Pomysłodawcą pozyskiwania prac był Włodzimierz Strzemiński. W kolekcji znajdziemy przedstawicieli różnych nurtów artystycznych m.in: konstruktywizmu, futuryzmu, unizmu, kubizmu, futuryzmu.

Wystawa czynna do 31 maja 2011 w Circulo de Bellas artes w Madrycie

Fot.1 Katarzyna Kobro, Kompozycja przestrzenna 4, 1929, fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

Źródło: materiały prasowe
Aleksandra Skąpska

Galeria Katarzyny Napiórkowskiej

Blog Justyny Napiórkowskiej

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

"Furtka do szczęścia" w ms w Łodzi

Zbiorowa wystawa Furtka do szczęścia za punkt wyjścia obiera luki, czy też furtki pojawiające się na marginesach systemów społecznych i ekonomicznych. Luki te dają możliwość poszerzania granic osobistej wolności i przybliżają osiągnięcie przyjemności i spełnienia. Wystawa Furtka do szczęścia bada możliwości tworzenia wyjątków od tej zasady, znajdywania dróg ucieczki, i unikania ugładzonej powierzchni neoliberalnego kapitalizmu. Działania te pokazane są z perspektywy strategii oporu klasy robotniczej w środkowej i wschodniej Europie czasów socjalizmu.

Tytuł wystawy został zaczerpnięty z kultowej książki węgierskiego dysydenta Miklosa Haraszti’ego "Robotnik w robotniczym kraju" ("A Worker in a Worker’s State"), pokazującej niegodne warunki pracy i akty oporu pracowniczego, których autor był świadkiem pracując w fabryce Red Star na Węgrzech na początku lat 70-tych.

Wystawa prezentuje prace dotykające tematu dopasowywania środowiska pracy i codziennego życia do wymogów ekonomicznej mobilizacji ludzkiej afektywności. Dążenie do szczęścia i spełnienia skontrastowane jest z mentalnym zanieczyszczeniem, wynikającym z nadmiaru informacji, i ustawione jest na tle działań mających na celu wskrzeszenie nie-kapitalistycznych form wiedzy, i promocję nieekonomicznego podejścia do relacji międzyludzkich.

Trwającą wystawę można oglądać do 27 marca 2011, ms, Muzeum Sztuki w Łodzi.


Tatiana Iajgunovici

Fot. Csaba Nemes, In the Name of the Father - Party, 2010, photos by Gabriella Csoszo, Trafo Gallery, Budapest
Źródło: www.msl.org.pl


www.napiorkowska.pl
www.osztuce.blogspot.com

Polecamy Państwa uwadze także poświęcony sztuce blog Justyny Napiórkowskiej. Blog ten został finalistą konkursu Blog Roku 2010. Blog "O sztuce" : http://www.osztuce.blogspot.com

"Powidoki życia. Władysław Strzemiński i prawa dla sztuki"

Duża monograficzna wystawa Władysława Strzemińskiego w Muzeum Sztuki w Łodzi ma stanowić przypomnienie twórczości najważniejszego artysty awangardowego w Polsce. Wystawa jest również próbą zinterpretowania na nowo jego dorobku, który okazuje się nieść niezwykle współczesne znaczenia.

Władysław Strzemiński to postać-ikona, jeden z najradykalniejszych twórców związanych z awangardą dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. To także postać kluczowa dla Muzeum Sztuki w Łodzi – to dzięki jego staraniom powstała Międzynarodowa Kolekcja Sztuki Nowoczesnej grupy „a.r”, dając w 1931 roku początek tej instytucji.

Powidoki życia są pierwszą po siedemnastu latach wystawą monograficzną artysty. Jej celem jest ponowna interpretacja twórczości Władysława Strzemińskiego i umieszczenie jej we współczesnym świecie. Wielowątkowa działalność Strzemińskiego miała na celu przekształcanie nie tylko sztuki, którą można nazwać wysoką – malarstwa, rzeźby, architektury, ale także szeroko rozumianego designu, co w ostatecznym rozrachunku miało doprowadzić do zmiany otoczenia człowieka i jego życia. Dziś jego postawa jest zazwyczaj odczytywana jedynie w kontekście historycznym, tymczasem wydaje się, że pytania, na które odpowiedzi szukał Strzemiński – jakie prawidła rządzą sztuką, jakie ona ma prawa, czy można ją oderwać od życia i jak daleko może ona na nie wpływać - są nadal aktualne.

Tytułowe "powidoki" to zjawisko reakcji fotochemicznych zachodzących w oku, kiedy obraz rzeczy utrzymuje dłużej niż jej realne postrzeganie - postrzeżenia nakładają się na siebie i częściowo ze sobą mieszają. Pojęcie to stanowi kluczowy element teorii widzenia Strzemińskiego rozwijany od lat 30., jest jednocześnie nazwą cyklu jego obrazów powstałych w drugiej połowie lat 40.

Poszerzając pole interpretacji dzieł Strzemińskiego, kuratorzy zaprosili do współpracy niemiecką artystkę, która przepracowuje w swojej twórczości temat awangardy – Katję Strunz. Dzięki jej interwencji w postaci projektu architektury wystawy, otrzymujemy nowy wymiar dzieł artysty, nowy komentarz do jego prac.

Wystawie towarzyszy cykl wykładów oraz warsztaty i działania edukacyjne dla szerokiej publiczności.

Projekt artystyczny: Katja Strunz.
Kuratorzy: Zenobia Karnicka, Paulina Kurc, Jarosław Lubiak.

Wystawa czynna do 27 lutego 2011

Fot. Władysław Strzemiński, "Powidok światła. Kobieta w oknie", ok. 1948, fot. materiały prasowe
źródło: www.msl.org.pl
aw

www.napiorkowska.pl
www.osztuce.blogspot.com