Wystawa najlepszych plakatów chopinowskich z lat 1915-2010 w Urzędzie Wojewódzkim

Właśnie dzisiaj otworzono w Mazowieckim Urzędzie Wojewódkim wystawę najlepszych plakatów chopinowskich z lat 1915 - 2010.

Wystawę najwybitniejszych plakatów inspirowanych muzyką Fryderyka Chopina, powstałych w latach 1915-2010, m.in. prace Henryka Tomaszewskiego, Tadeusza Trepkowskiego i Rafała Olbińskiego, można oglądać w siedzibie Mazowieckiego Urzędu Wojewódzkiego w Warszawie.

Wystawa składa się z dwóch części. Widzowie mogą obejrzeć kolekcję archiwalnych plakatów ze zbiorów Muzeum Plakatu w Wilanowie oraz współczesne prace nadesłane na konkurs na plakat "200-lecie urodzin Fryderyka Chopina 1810-2010" zorganizowany przez Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. W sumie ekspozycja obejmuje 85 prac.



Plakaty o tematyce chopinowskiej projektowali wielcy polscy artyści z Tadeuszem Trepkowskim i Henrykiem Tomaszewskim na czele i mieli takie same problemy z wizualizacją muzyki, jakie mamy dzisiaj. Różnią się od nas tym, że potrafili znaleźć takie znaki plastyczne, które jednoznacznie kojarzą się z Chopinem i jego muzyką. W naszej kulturze są to "godła", które stały się wzorcem i kanonem plastyki - zauważył prof. Stanisław Wieczorek z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Fot. materiały prasowe © fot. Karina Trojok
Źródło: PAP, http://www.mazowsze.uw.gov.pl/news/index/st:1/id:2136.html
tj

http://www.napiorkowska.pl
http://www.osztuce.blogspot.com

Malarstwo Pawła Skurskiego na wystawie EXPO 2010 w Szanghaju

W dniach 21 sierpnia – 5 września w pawilonie polskim na EXPO 2010 w Szanghaju odbyła się wystawa jednego z artystów z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej- Pawła Skurskiego.

Cykl prac „Chwila w klatce”, prezentowanych na Wystawie Światowej w Szanghaju cieszył się ogromnym zainteresowaniem wśród licznych odwiedzających. Dynamiczny sposób przedstawienia malarskiej twórczości przypadł do gustu zwłaszcza młodszym widzom, którzy odnajdują w obrazach samych siebie, swój rytm życia.

Tematem cyklu prac Pawła Skurskiego prezentowanych na EXPO 2010 jest trauma i strach, uczucia, które są częścią ludzkiej egzystencji.

Fot. P. Skurski „Chłopiec z głową byka”, tempera żółtkowa na płótnie, 127 x 127 cm , 2006, kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Źródło: http://www.shanghaiexpo.eu

aw

http://napiorkowska.pl
http://www.osztuce.blogspot.com

Monika Sosnowska „Schody”

Monika Sosnowska, jedna z najbardziej znanych polskich artystek, prezentuje w Herzelii swoją autorską wystawę zatytułowaną "Schody". Nowa instalacja artystki to monumentalna konstrukcja sięgająca ponad pięciu metrów wysokości.

Nirith Nelson, kurator oraz dyrektor Centrum Sztuk Wizualnych w Jerozolimie (JCVA), gościł Monikę Sosnowską w 2008 roku. Podczas tamtego pobytu artystce zorganizowano wycieczkę po Tel Awiwie, aby zapoznała się z miejscową architekturą. Ta właśnie wyprawa była inspiracją dla "Schodów" pokazywanych obecnie w Muzeum Sztuki Współczesnej w Herzelii.

Sosnowska słynie ze swoich instalacji nawiązujących do złożoności architektury. W jej twórczości często pojawia się motyw gięcia, kurczenia się, kruszenia i cięcia. Jest on także obecny w najnowszej realizacji artystki.

Wystawa "Schody" powstała przy wsparciu Instytutu Imienia Adama Mickiewicza, Instytutu Polskiego w Tel Awiwie oraz Centrum Sztuk Wizualnych w Jerozolimie (JCVA).

Izrael, Muzeum Sztuki Współczesnej w Herzlii

Wystawa czynna do 15 stycznia 2011

Fot.Monika Sosnowska, "Schody", fragment instalacji, materiały prasowe
źródło: http://www.polishinstitute.org.il/
aw

http://napiorkowska.pl
http://www.osztuce.blogspot.com

Magdalena Abakanowicz na Liverpool Biennial

Przez dziesięć tygodni co dwa lata Liverpoolu przekształca się w najbardziej z niesamowitych galerii w życiu nowej sztuki, prezentując dzieła najlepszych współczesnych artystów z całego świata.

Prace Magdaleny Abakanowicz, jednej z najwyżej cenionych żyjących artystek polskich, pokazane zostaną w Tate Liverpool podczas wystawy "Touched" w ramach międzynarodowej wystawy Liverpool Biennial.

Od początku lat 60. Magdalena Abakanowicz w swoich pracach koncentrowała się na formach organicznych oraz zastosowaniu tkaniny jako rzeźbiarskiego medium. Stale powracającym motywem jej twórczości jest ludzkie ciało stanowiące w tym wypadku niewyczerpane źródło twórczej inspiracji. W swojej twórczości Abakanowicz wykorzystywała szereg procedur artystycznych: od wykonywania odlewów części ciała jak w przypadku cyklu "Backs" (1976–1980) po tkanie miękkich obiektów przy użyciu nitek wyciągniętych ze starych lin w popularnych "Abakanach".

Jedno z jej najbardziej znanych i uderzających dzieł stanowi "Embryology" (1978–80), zakupiona niedawno do kolekcji Tate Gallery. Na tę rzeźbiarską instalację składają się setki ręcznie pozszywanych obiektów różnych rozmiarów, niedbale ułożonych lub w ogóle porozrzucanych po całej galerii. Ich układ tworzy środowisko przywodzące na myśl naturalny krajobraz. Instalacja Abakanowicz umieszcza widza w niejednoznacznym i niepokojącym miejscu - gdzieś pomiędzy ciałem stałym a amorficzną, organiczną materią, tytuł i forma pracy sugerują formy życia spowite kokonem, jeszcze niegotowe do wyłonienia się i rozkwitu. Uszyte z tkaniny workowate pokrowce i ich rozsypana zawartość budzą skojarzenia z handlem i magazynowaniem produktów, skojarzenie to wybrzmiewa szczególnie dobitnie w przestrzeni Tate Liverpool, której budynek służył kiedyś za magazyn.

"Embriologia" zaprezentowana została po raz pierwszy w 1980 roku podczas Biennale w Wenecji. Pokaz w Liverpoolu będzie pierwsza prezentacją dzieła w Wielkiej Brytanii. Klarowny związek tej pracy z tematyką tegorocznej wystawy na Liverpool Biennial sprawił, że dzieło Abakanowicz stanowi otwierający element "Touched". Praca Abakanowicz nie przestaje rezonować z coraz to młodszymi pokoleniami artystów - włączenie go do programu Biennale dostarcza historycznego tła, na którym lepiej widoczne stają się nowe zamówienia kuratorów tegorocznego Liverpool Biennial.

Biennale w Liverpoolu to największa i najciekawsza impreza poświęcona współczesnym sztukom wizualnym na Wyspach. W 2008 roku Biennale odwiedziło 975 tysięcy widzów, co czyni jej jedną z największych imprez tego typu na świecie.

Wystawę będzie można oglądać od 18 września - 28 listopada 2010 roku, Tate Liverpool, Liverpool, Wielka Brytania

Fot. Magdalena Abakamowicz, "Embryology", 1978 - 81, płótno, bawełna, gaza, materiał konopny, nylon i sizal. Chicago, 1982
Źródło: http://www.biennial.com/
tj

http://napiorkowska.pl
http://napiorkowska.blogspot.com

Sukiennice krakowskie odnowione

Właśnie dzisiaj, 3 września, pierwsi zwiedzający wejdą w Krakowie do odnowionej Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku.

Otwarcie galerii to z pewnością jedno z najważniejszych wydarzeń rozpoczynającego się sezonu, oczekiwane od blisko czterech lat. Najstarsza siedziba Muzeum Narodowego w Krakowie prezentuje bowiem najbardziej znane dzieła polskiej sztuki XIX wieku.

Na honorowym miejscu ekspozycji umieszczono "Pochodnie Nerona" Henryka Siemiradzkiego – obraz nr 1 w katalogu zbiorów krakowskiego muzeum. To najbardziej spektakularna zmiana w galerii i hołd dla wspaniałego gestu artysty, który jako pierwszy przekazał do narodowych zbiorów swoją pracę. Monumentalne płótno Siemiradzkiego zajmie miejsce "Hołdu Pruskiego" Matejki, zwyczajowo eksponowanego w Sukiennicach, ale będącego własnością Zamku Królewskiego na Wawelu.


Nowa galeria połączy tradycję muzealną z wymogami współczesności. Design wnętrz nawiązuje do XIX wieku: na ściany powróciły kolory z epoki, są też stylowe pluszowe kanapy i palmy. W sali multimedialnej, otoczony szklanymi ekranami widz znajdzie się w wirtualnym świecie roku 1879 – w czasie, gdy powstawało muzeum w Sukiennicach.

Cztery sale Sukiennic prezentują sztukę XIX wieku: od oświecenia do początków symbolizmu. Patronem Sali Bacciarellego jest ostatni polski władca i mecenas sztuk Stanisław August Poniatowski. Król lansował trendy europejskie, wspierał wyjazdy polskich artystów do Rzymu, Paryża i Wiednia. Sala oświecenia pokazuje więc ścieranie się sztuki sarmackiej z wpływami europejskimi – stylem angielskim, głównie w malarstwie portretowym, i tradycją wiedeńskiej Akademii.

Całkowicie nowa Sala Michałowskiego: Romantyzm, w stronę sztuki narodowej ujawnia stylistyczne bogactwo polskiego romantyzmu, od Artura Grottgera po Henryka Rodakowskiego. Próbuje się także zmierzyć z pytaniem o tożsamość polskiej sztuki narodowej.

Idea, która przyświecała założeniu Muzeum Narodowego, polegała bowiem na gromadzeniu zbiorów mających stanowić świadectwo istnienia narodu i jego kultury – rozwijającej się nieprzerwanie, pomimo utraty niepodległości – mówi Dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie Zofia Gołubiew.

Otwarcie Sukiennic krakowskich potrwa od 3 do 5 września 2010 roku.

Fot. Henryk Siemiradzki, Pochodnie Nerona, 1876, olej na płótnie, Muzeum Narodowe w Krakowie
Henryk Siemiradzki, Projekt plafonu do Palacu Zwiszów w Warszawie, 33 x 13 cm, ok 1880-90, z kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
http://napiorkowska.pl/autor.php?mode=vivalarte&id=469

Źródło: http://www.muzeum.krakow.pl/Galeria-sztuki-polskiej-XIX-wieku-w-sukiennicach.56.0.html
tj

http://napiorkowska.pl
http://www.osztuce.blogspot.com

„Brytyjska Bohema kręgu Virginii Woolf” w Galerii MCK w Krakowie

Wystawa „Grupy Bloomsbury. Brytyjska Bohema kręgu Virginii Woolf" w Galerii Międzynarodowego Centrum Kultury będzie pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją brytyjskich artystów z początku XX wieku.

Nigdy wcześniej polska publiczność nie miała okazji poznać kontrowersyjnej historii Bloomsbury, ani sylwetek twórców i ich znakomitych dzieł.
Twórczość skandalizującej, awangardowej grupy Bloomsbury, skupionej wokół pisarki Virginii Woolf i malarki Vanessy Bell, działającej od 1905 roku do początku II wojny światowej uważana jest dzisiaj za najważniejsze, najbardziej znane i cenione zjawisko w kulturze brytyjskiej XX wieku. Tworzący grupę malarze, pisarze, dziennikarze, ekonomiści i krytycy sztuki swoja działalnością wywarli ogromny wpływ na współczesną angielską i światowa sztukę oraz literaturę.

W Galerii Międzynarodowego centrum Kultury zaprezentowane zostaną najwybitniejsze obrazy, drzeworyty i litografie tak znanych artystów, jak: Vanessa Bell, Duncan Grand, Roger Fry i Dora Carrington. Wystawa zostanie wzbogacona o przedmioty z życia codziennego, (meble, ceramika) a także kilkadziesiąt książek zilustrowanych przez artystów Bloomsbury.

Na bogaty program towarzyszący wystawie złożą się wystawy, dni otwarte, projekcje filmowe, czytanie literatury brytyjskiej, lekcje galeryjne, warsztaty dla dzieci i młodzieży.

Tony Brandshow, brytyjski kurator wystawy, zauważa w swojej wypowiedzi o Grupie Bloomsbury, że wszyscy jej przedstawicieli wnieśli nieoceniony wkład w intelektualne i artystyczne życie Wielkiej Brytanii w pierwszej połowie XX stulecia. "Dwie największe postacie - jak dalej podkreśla Tony Brandshow - osoby o międzynarodowej sławie, to Virginia Woolf, swą techniką ''strumienia świadomości" otwierająca nowe literackie horyzonty, oraz ekonomista Maynard Keynes, którego rewolucyjne teorie ekonomiczne i praca na rzecz stworzenia nowego ładu ekonomicznego po traumie dwóch wojen pozostają nieprzemijającą wartością".

Wystawa jest czynna od 15 września 2010 do 9 stycznia 2011 roku.

Fot. Vanessa Bell, Klasa, 1937 © Estate of Vanessa Bell, courtesy Henrietta Garnett
Angelica Bell, Zestaw do kawy i talerz, 1934
Źródło: www.mck.krakow.pl
tj

http://napiorkowska.pl
http://www.osztuce.blogspot.com

Grafiki Jamesa McNeilla Whistlera w Uniwersity of Michigan Museum of Art

Cenny zbiór prac Jamesa McNeilla Whistlera w Uniwersity of Michigan Museum of Art stanowi jedną z najlepszych kolekcji grafik tego artysty w Ameryce Północnej. Na wystawie znajduje się blisko 100 dzieł sztuki Whistlera z nadzwyczajnej kolekcji UMMA, która obejmuje całokształt kariery artysty w Europie, od czasów studenckich, zainteresowania w kierunku realizmu, po ulotne i wzniosłe oraz dojrzałe litografie.

Prawie wszystkie prace Whistlera trafiły do kolekcji Muzeum jako spadek po Margaret Watson Parker, która z pasją kolekcjonowała grafiki Whistlera oraz sztukę japońską. Dzięki swoim zainteresowaniom, zyskała ona wiele kontaktów z najważniejszymi kolekcjonerami prac Whistlera w Stanach Zjednoczonych, co pozwoliło stworzyć jedną z najznamienitszych kolekcji dzieł artysty. Tematem wystawy jest między innymi rola kolekcjonerki Parker i jej mecenatu nad sztuką Whistlera na początku XX wieku.

wystawa potrwa do 28 listopada 2010

Źródło: http://www.umma.umich.edu

aw

fot. James McNeill Whistler,Nocturne, 1878, Lithotint with scraping on a prepared half-tint ground printed on blue-grey paper
University of Michigan Museum of Art, Bequest of Margaret Watson Parker, 1954/1.413

napiorkowska.pl

osztuce.blogspot.com